飛屋環游記

飛屋環游記海報
主演:
愛德華·阿斯納 喬丹·長井 克里斯托弗·普盧默
狀態:
更新至集
導演:
彼特·道格特
類型:
動漫劇情動作冒險生活動畫
地區:
美國
語言:
英語
別名:
天外奇跡/沖天救兵/沖天奇兵
時間:
2017-01-19 15:50:24
年份:
2009
劇情:
小男孩卡爾熱愛冒險,他偶遇了假小子艾麗,相同的愛好最終使兩個人成為了一生的愛侶。… 詳細劇情

詳細劇情

小男孩卡爾熱愛冒險,他偶遇了假小子艾麗,相同的愛好最終使兩個人成為了一生的愛侶。他們有一個夢想,那就是有朝一日要去南美洲的“仙境瀑布”探險,但直到艾麗去世,這個夢想也未能實現。終于有一天,老人卡爾居然用五顏六色的氣球拽著他的房子飛上了天空,他決定要去實現他們未曾實現的夢想。

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角  色: 
揭  秘:1.電影里羅素和卡爾談論家庭的時候,參考了1970年的電視劇《瑪麗·泰勒·摩爾秀》的對白。此劇講述的是都市女性的故事,也是《欲望都市》、《絕望主婦》等片的啟蒙。
2.《飛屋環游記》是皮克斯在在2004年的《超人總動員》之后又一部被定為PG級別的電影。
3.影片開始時,卡爾緩緩醒來,他的床邊有幾個藥瓶,其中一個上面寫著“Luxo”,這個其實是皮克斯片頭那個跳跳燈的名字。
4.屋子第一次升空時,地面上的小女孩家中出現了《頑皮跳跳燈》中的小球以及《玩具總動員》中的披薩星球卡車。“A113”也作為法庭代號出現,它是皮克斯的導演在加州藝術學院工作的時候的工作室號碼
5.◆《飛屋環游記》是第一部用3D數碼格式制作的皮克斯動畫片。◆《飛屋環游記》是皮克斯制作的動畫片中,自2003年《海底總動員》之后,第一部非2.40:1高寬比的電影。◆在邁克·吉亞奇諾制作音樂的動畫片里,《飛屋環游記》是第一部非布拉德·伯德導演的動畫片,此前的作品都是兩人合作。◆《飛屋環游記》是戛納電影節歷史上第一部動畫電影、第一部3D電影作為開幕式影片。◆《飛屋環游記》是皮克斯在在2004年的《超人總動員》之后又一部被定為PG級別的電影。◆整部電影總共花了約五年的時間來進行制作。◆導演彼特·道格特在創作本片的時候參考了以下作品:青蛙卡米特布偶秀;宮崎駿的動畫如《風之谷》《千與千尋》《幽靈公主》等;迪士尼的早期動畫如《小飛象》《小飛俠》《綠野仙蹤等。事實上《綠野仙蹤》對整個創作組影響最深,他們費了很大勁才讓本片不那么像《綠野仙蹤》。◆電影里羅素和卡爾談論家庭的時候,參考了1970年的電視劇《瑪麗·泰勒·摩爾秀》的對白。此劇講述的是都市女性的故事,也是《欲望都市》、《絕望主婦》等片的啟蒙。◆羅素這個角色是皮克斯第一次啟用亞裔配音演員,他是日美混血喬丹·長井。◆影片開始時,卡爾緩緩醒來,他的床邊有幾個藥瓶,其中一個上面寫著“Luxo”,這個其實是皮克斯片頭那個跳跳燈的名字。◆影片里出現的仙境瀑布雖然在現實里并不存在,但實際上影片主創是參考了世界上最高的瀑布,即委內瑞拉的安赫爾瀑布來進行創作。◆當卡爾看著電視,而羅素敲門的時候,他是在看家庭購物頻道。◆法國版《飛屋環游記》里,為卡爾配音的是具有傳奇色彩的歌手查爾斯·阿森納·沃爾。◆道格的那些“點”的形狀很有意思,它的整個尾巴、背部和頭部在一條直線上。而他的姿勢與迪士尼動畫《米老鼠》里的寵物狗布魯托有相同之處,此外,道格的毛色也是借鑒布魯托的。◆按照約翰·拉岑貝格在每一部皮克斯影片中都會給一個角色配音的傳統,這一次約翰·拉岑貝格給一個和卡爾吵架的工人配了音。以下是他在皮克斯作品里的部分配音角色:《玩具總動員1-2》中是小豬存錢罐,在即將上映的第三集里也會繼續為這個角色配音;《蟲蟲危機》中是跳蚤團長;《怪物公司》中是大雪人;《海底總動員》中是一群會模仿物體形狀的金槍魚;《超人總動員》中是最后出現的地下礦工;《汽車總動員》中是卡車麥克;《美食總動員》中是一個比較胖的服務員;《機器人總動員》中是約翰。◆在某些劇院里,放映正片之前還放映了特別制作的短片《暴力云與送子鸛》。◆卡爾的屋子第一次升空的時候,在地面上一個看屋子升起來的小女孩家中出現了《頑皮跳跳燈》中的小球以及《玩具總動員》中的披薩星球卡車。而“A113”也作為了法庭的代號出現。這個號碼其實是皮克斯的導演在加州藝術學院工作的時候的工作室號碼。這三個元素幾乎在每部皮克斯的影片里都出現過。◆查爾斯的小狗探險隊里,除了道格,其余的狗都是以希臘字母來命名的。◆卡爾鬧鐘上的數字是芝加哥字體--這是皮克斯為了紀念蘋果公司而設置的,因為蘋果電腦使用的第一種字體就是芝加哥字體。◆影片里出現的飛行員小狗所講的廣播和《星球大戰》里出現的一樣,但是“紅色中隊”變成了“灰色中隊”,意思是狗是色盲。◆如果卡爾的房子大約有1600平方英尺(約等于148.64平方米),平均每平方英尺有60-100磅(約等于293-488千克)的重量,那么整幢屋子大概重達12萬英鎊(約等于54431千克)。如果每個氦氣球可以攜帶0.009磅(4克)的重量,那么整幢屋子需要12658392個氣球才能升空。而影片里第一次出現升空場景的時候,只有20622個氣球。◆卡爾的形象糅合了斯賓塞·屈塞、沃爾特·馬修兩個演員,以及大街上常見的普通老爺爺的形象。◆電影結尾時出現的Fentons Ice Creamery,在現實當中是存在的,兩個工廠都在加州,也都靠近皮克斯的總部Emeryville。對于這么大的廣告,迪士尼和皮克斯卻沒有要求任何回報。
6.《飛屋環游記》是戛納電影節歷史上第一部動畫電影、第一部3D電影作為開幕式影片。
7.影片里出現的仙境瀑布雖然在現實里并不存在,但實際上影片主創是參考了世界上最高的瀑布,即委內瑞拉的安赫爾瀑布來進行創作。
8.《飛屋環游記》是皮克斯制作的動畫片中,自2003年《海底總動員》之后,第一部非2.40:1高寬比的電影。
9.《飛屋環游記》是第一部用3D數碼格式制作的皮克斯動畫片。整部電影總共花了約五年的時間來進行制作。
10.如果卡爾的房子有1600平方英尺,平均每平方英尺有60-100磅重量,那么整幢屋子大概重12萬英鎊。如果每個氦氣球可以攜帶0.009磅的重量,那么需要12658392個氣球才能升空。而影片里只有20622個氣球
11.本片創作時參考作品:青蛙卡米特布偶秀;宮崎駿的動畫如《風之谷》《千與千尋》《幽靈公主》等;迪士尼早期動畫如《小飛象》《小飛俠》《綠野仙蹤》等。《綠野仙蹤》影響最深。 
幕  后:
  資深動畫編導的又一力作

  2008年一部《機器人總動員》讓全世界的觀眾都癡迷于WALL-E與EVA的感情,而創作出這個讓萬千影迷感動的故事的人就是《飛屋環游記》的導演彼特·道格特,他還曾擔任《玩具總動員》、《玩具總動員》的編劇和《怪獸電力公司》的導演。對于這部新片,彼特·道格特坦言準備工作做了不少:“在影片籌備初期,我們有一個12人組成的團隊,我們先去南美實地,拍攝了大量的照片,做了很多的手繪草圖。叢林里有很多我們不熟悉的事,比如那些千奇百怪的植物,盡管我們對那種環境很陌生,但我想有一種信念,會讓我們在工作室里也感覺到,自己身處在那個環境之中。你會意識到自然界里真實存在的東西原來會如此美妙,最后我們用電腦把這一切轉化為三維紋理,這都得益于那些專業的制作軟件,我們很努力的在做這件事。”

  相對于彼特·道格特導演的前一部作品《怪獸電力公司》,本片的風格有什么不一樣的地方呢?彼特·道格特說:“我認為掌握到本片的關鍵之處則是現實和幻想之間的那個平衡點,這部影片大部分時間都發生在南美的叢林中,所以你會看到很多奇特的植物,其中有一個非常特別,它有曲線條的葉子和頂頭帶刺球的枝干,這東西看起來就像是《怪物電力公司》里的玩意,但它卻是真實存在的。所以關鍵在于,怎樣呈現給觀眾一個他們從未游覽過的地方,同時又不會讓觀眾覺得實在太假了,一定要讓觀眾覺得是現實里也會存在的。從這點來說,對我們的場景設計就提出了更大的挑戰。”

  對于本片的故事內容,導演彼特·道格特說:“這是一部探險題材的喜劇,主角由兩個人組成,一個上了年紀的老頭子和一個精力無窮的小孩。他們經歷了很多事情之后成為了朋友,由于性格上的差異,他們會時常斗嘴,他們會一邊爭吵一邊冒險,而他們最有趣的地方是無論在什么狀態下都會保持嚴格的作息時間,例如他們吃晚飯的時間一定是下午三點半。我們希望這個故事會帶給觀眾歡笑,在輕松之余,觀眾依然可以感受到影片所傳遞給觀眾的一些信息,例如勇氣,或者是美好的回憶是多么的珍貴。”



  人物造型的創意和來源

  皮克斯的電影向來善于注重在娛樂的背面,帶給觀眾種種思考,經歷了《機器人總動員》,《飛屋環游記》會帶給觀眾什么思考呢?導演彼特·道格特說:“探究老年人為主的主題,是一件比較棘手的事。我和晚年時期的喬·格蘭特(迪士尼高層,美國漫畫界先驅,1908-2005)關系很好,從某種層面來說,他折射了卡爾的妻子艾麗的形象,對于生活充滿了活力,總是尋找新事物,并且有著強烈的好奇心。但他給予《飛屋環游記》最大的影響則是他的怪癖:他的體態,還有他對待自己的方式。所以《飛屋環游記》里的卡爾和艾麗,實際都來源于喬·格蘭特一個人。我曾經把《飛屋環游記》的劇本給喬·格蘭特看過,后來得到了他的贊同,所以我感到很高興。”

  在《飛屋環游記》中,主角老卡爾的臉被設計成了一個正方形,導演彼特·道格特對于這一點說:“這是故意安排的,跟他的個性有關,卡爾的性格跟喬伊有一些不一樣,他很堅持,而且很古板,我們覺得這個造型很適合他的性格。他在過去的五十年里都吃一樣的早餐,過一樣的生活,他有一個一成不變的日程計劃,直到后來他的生活被迫改變,一切都發生了變化。這主要來自羅素的加入,在羅素和卡爾之間,我們特意設計的年齡差距,其實代表了一種爺孫之間的連帶關系。”



  小羅素的形象塑造


  據技術總監史蒂夫·梅介紹,小羅素的層次設計帶來了了一些挑戰。 “小羅是非常難設計的,因為他全副武裝。他是一個野外生存挑戰者,所以他要有圍巾,還要有皮帶,在他的徽章上面還要有小圖騰,然后是他的這個背包,就好像他瘋狂購物之后準備回家一樣,他幾乎把所有的東西都塞進了他后背的背包里”。

  “小羅基本上沒有脖子,”角色總監約旦補充說,“我們必須想辦法賦予他活力,讓他看上去象回事。我們發現,眼睛位置的微妙變化,在他的臉上鼻子和嘴巴的細微變化,可以讓他顯得衰老或者年輕。當我們弄清楚了如何在簡約的同時表現出復雜的細節,找到了這個平衡就達到了一個突破。我們需要體現出他的下巴,同時還要使他加具有蛋狀的卡通效果。我們強調了面部和下巴的動作,好像是突然間,他的臉就和他的身體分離開了。”

  對于小羅的聲音,攝制組在全國各地面試了450個孩子后,確定七歲的新人喬丹·長井是最合適的人選。制片人喬納斯·里維拉說,喬丹·長井的哥哥,是一位才華橫溢的演員而且具備豐富的商業演出經驗,他來應聘并朗讀臺詞。喬丹·長井只是陪同而來的。“盡管喬丹·長井不是來面試的,但我們喜歡他的聲音”。喬納斯·里維拉說。“他開始談論他的柔道課,鮑伯和和我面面相覷,異口同聲地說:他就小羅!”“我們被喬丹·長井吸引的原因之一,”喬納斯·里維拉說,“當時他只是談論什么柔道或鋼琴課還有別的什么,他婉轉的用詞和他說話的方式是如此有趣。這和小羅這個角色是如此地相配。”

  “有一些很真實的,關于喬丹·長井的聲音還有一些非常真實和有趣的事,”角色總監約旦補充說。“他的身上要體現真正的人類所具有的那種自然的童真。他沒有接受過表演訓練,所以他把所有的東西都弄得亂七八糟。當孩子們看到這部電影,他們就會知道這是一個真正的孩子。”
  



  飛起來的房子

  “在這部電影里,我們最艱難的任務之一是創造了那個載著卡爾的房子飛往南美洲的氣球帳蓬,”這部影片的技術總監史蒂夫·梅說。“這部電影需要有比較仿真的氣球模型,這是非常重要的。氣球的動作要來源于現實途徑,盡管房子能被氣球帶著飛起來是一件非常荒謬的事,我們不是物理學家,但我們的技術主管計算過,要想讓卡爾的家飛到空中得需要兩千到三千萬個氣球。最后我們為了表現大部分浮動場景用了10297個,當它真正飛起來的時候用了20622個氣球才把房子帶起來。要根據不同的角度來變換氣球的數量,距離,和尺寸的微調,使之覺得有趣、可信而且視覺上很簡單。”

  “氣球的數量是剛剛開始,”梅補充說。“這些數以千計的氣球與所有物理作用力都有關,比如重力和風力。其中一個關鍵的事情是氣球之間還產生力的相向,彼此作用著。一個熱氣球,同時和其他10,000個氣球產生作用力。此外,每個氣球還被繩子系在房子上,繩子彼此間相互碰撞,同時還與所有的氣球相作用。這是一個非常復雜的仿真問題,所有這些事情碰撞在一起。這可能是最復雜的交互仿真,我們曾經不得不在皮克斯和我們強而有效的團隊領導下處理這個問題。別的工作都暫時停下。”

  動畫房子被氣球帳蓬所抬起的事實更加增加了復雜性,而且房子里還要住進兩個人物。“這可能是最令人興奮的事情,我覺得第一次看到這個大轉盤時我就被吸引了,”梅說,“在這里,有兩個人物穿著復雜的衣服,這是我們有史以來創作過的最復雜的角色。每個角色都是一開始就非常復雜,他們要把這些繩索系在房子上,然后是懸浮互相觸碰的氣球。這是一個需要全力協作的系統,這系統一起工作。觸動其中一點,就會引起全局的變化。”



    
精  評:

標題:《飛屋歷險記》:愛與夢飛行

作者:紅袖添飯
飛屋歷險記》:愛與夢飛行
  早就知曉《飛屋歷險記》(Up)有些令人感動,但沒想到能感動至斯!
  早在去年12月份的時候,網上有幫幸福的家伙已經看過該片的毛胚版本了,據說搞得很是唏噓的樣子。看電影的都是一幫老大不小的大男人,雖說算是對電影超迷戀的一群,但似乎也沒必要說“哭得跟娘們似的”吧~~~~因此,這極大地吊起了俺的胃口、憧憬著完成版本的《飛屋》會有怎樣動人的風采。一
  一般說來,沒有啥影片是經得起過高的期待的,但《飛屋》是個例外——當然,僅限于“感動”這一點,其他方面則有些見仁見智了。
  皮克斯之所以又讓人在感情上“驚艷”了一把,俺想,是因為他們回歸了本原,沒有可以順著觀眾期待的路子往“盡量制造不一樣的感動”的方向走。相反,從“不經意的平凡中體現真情”最是直接,只要表現得恰到好處,是很難讓人不動容的。
  俺自問不是一個很堅強的人。用哈尼的話來說,可算是超級“濫情”的人,因為在看像《溏心風暴》這樣的肥皂劇的時候,俺經常每集都哭得稀里嘩啦以至于讓哈尼痛心疾首,認為像俺這樣既不堅強、而且明顯品味低俗的男人有些靠不住。先且不說俺是如何舌燦蓮花地讓哈尼深刻認識到俺這樣的男人不僅靠得住、而且簡直比柳下惠他爺爺還更靠得住的——單說啥東西能讓俺感動到哭,這里邊有分教。
  一般來說,只有兩類東西能讓俺感動,一種是最世俗的,比如家長里短“講述普通老百姓的故事”的玩意兒,什么婆媳關系啊,宅男剩女相親啊,小兩口打架呀,知識青年下鄉啊,都能撓到到俺的癢處,蹦出些淚花兒那是常有的事兒;另一種感動是不飆淚的,那是一種深層的悸動,它讓人感到真有靈魂這種東西、而這種東西被你所經歷地事情狠狠捶了一下,然后你就有一種內在世界發生宇宙大爆炸的感覺......《飛屋》給我的感動,是兩者的融合,是飆淚之后還要嘆服的。二
  從內容上來說,那短短五分鐘的時間,既是高度概括的,又是無比細膩的。從《末世機器浪漫譚》(Wall.E)那先鋒性的前三十分鐘,大家已經領略了皮克斯同志們“潤物細無聲”的功力。《飛屋》中的這幾分鐘完全摒棄臺詞的片段也“不例外”,但是“意外”。之所以“意外”,是因為這樣“人生剪影”的場景說白了就是“走馬觀花”,先天限制了深入凝聚感情、積累情緒的時機,“按理”說是很難真正有什么情感沖擊力的;然而《飛屋》中這一段感染力是如此之大,以俺親身的經歷來看,劇場里大概有60%的同志(包括俺與哈尼這樣的“鐵漢嬌娃”)都放開了淚閘;看著其他座位上渾身是毛的老美大老爺們可愛兮兮地揉著個紙巾,那情景有點超現實,更有些親切;至于美眉與師奶們更不用說了,無聲抽泣的大有人在;再側頭一瞥身邊的哈尼,那真是好一片梨花帶雨、珠淚晶瑩——我靠,俺們終于可以為同一場景流淚了!不知不覺的,靠在一起的雙手自然而然地緊握在一起,像是回應那一刻呼之欲出的心聲:“能和你愛且愛你的人共渡一生,真他媽的幸福!”
  眾所周知,俺是不懂煽情的,俺們“花間派”都是直奔“下三路”的,所以以上都是純粹事實,不帶渲染的花哨;那一刻的浪漫與感動,俺不敢保證每一個人都能強烈體會到,但俺真誠地希望每一個人,都能和我有同樣的感動。一萬部電影能有這樣一個時刻,那也是足矣;用句黑道行話來說:你會覺得“人生完整了”。三
  作為影迷來說,除了享受影像的感動之外,還不妨跳出來,看看那短短幾分鐘的光影,是如何構建出非凡的“電影魔力”的。前面也說了,剪影式的概括,極易流于粗淺;然而《飛屋》中這段人生縮影,不僅極為成功,簡直是成功到偉大的級別。這其中的關鍵,恐怕在于內容選取與表現節奏兩方面。
  就內容而言,大家一想到“人生剪影”自然而然就會想到所謂“人生代表性時刻”,《飛屋》這段也不例外,尤其是前面幾個時刻,都選得比較符合人們的預期,似乎除了表示制作者們能“最完美地滿足大眾要求”之外,沒有顯出任何獨到精深之處。別急,這要看到接下來的場景才能體會得到的。
  事實上,俺個人更喜歡這段“人生剪影”中的后半段,它們反轉了前半段盡揀人生“大事”表現的特點,展現的都是日常生活中平淡得不能再平淡的點點滴滴。對于俺這樣已婚N年的人士來說,這是能更真切地感同身受的,生活的經驗讓俺明白:真正的愛意,就是流淌在不經意過去的每一分每一秒當中的,瑣碎生活中的每一次眼神相交,每一個會心的微笑,每一個操持家務的背影……回味起來的話,其實比那些“重要時刻”更令人沉醉。
  從內容的銜接來看,這五分鐘的剪影,雖說基本是按照時間順序,但因為分段內容的側重不同,連貫起來的話,魔力才會發生:由觀眾喜聞樂見的“大事”入手,激發興趣;繼而以“平淡而不平庸”的場景,喚醒觀眾關于自身生活的共鳴,累積對于主角們的認同感;觀眾越是認同于角色,就越不愿意那種琴瑟和鳴、相濡以沫的幸福終結;可時間的力量是無法阻擋的,那種“不,不要!”的感觸隨著卡爾將氣球送入病房那無聲的一刻兒達到頂點,因為大家都會無助地想到接下來會發生什么……皮克斯的聰明之處,在于他們沒有刻意渲染悲痛,而是繼續展現卡爾看似日常的生活,可觀眾能感覺到那種“日子”已經明顯地失去了任何意義……這種傷感并不企圖引起恐懼、更多的是激起“珍惜身邊人”的感觸;換句話說,是以對將來的傷感激發對現在的珍惜,繼而反過來又增強正視未來的勇氣。
  如果一部電影能激發觀眾這樣通透而強烈的、對于愛與生活的勇氣,俺不知道還可以有什么更豐富、更有價值的收獲。四
  之所以要對發生在影片前半個小時的這五分鐘如此啰嗦,是因為說完這個之后,這篇東東應該就要結尾了——慢著,卡爾老頭子還沒起飛呢,儂怎么就要結束了呢?后面那一個小時的“飛屋歷險”情節呢?難道那些不才是影片點題的主要內容么?
  坦白的說,《飛屋歷險記》的情感高潮——對俺來說——在那五分鐘之后已經結束,后面再怎么折騰,也遠遠沒法達到之前一半的沖擊力。這話聽起來很刺耳,因為對于萬眾愛戴的皮克斯作品來說,說這話好比斷定人家幾年功夫做出來的珍品有一大半不值得看。
  俺當然不是那個意思——后面自然也是蠻有趣的,值得一看。俺的意思是說,從劇情跌宕起伏的曲線規律來說——相對而言——后面大部分都一直波動在一個比前面那個高峰低得多的層級上,在這個意義上使得整部電影的格局嚴重失衡,給人以頭重腳輕的感覺。當然,不用俺強調,大伙都應該知道這只是純粹的個人感覺,沒準更多的人狂喜歡后三分之二、鄙視前三分之一也不一定。
  皮克斯自然不喜歡虎頭蛇尾,俺也自然清楚這是一個圓夢的故事,是一個枯萎的心靈再獲新生的故事,是一個純真融化隔膜的故事,甚至還是一個真假“熱愛自然”理念交鋒的故事。擁有如此多層面元素的后三分之二,自然“不可能不精彩”。五
  俺對歷險情節的不太感冒,除了俺本人喜歡小情小愛、眼界比較低俗的原因之外,還因為回想起來,后面的歷險總有些東西比較硌硬,不怎么酣暢淋漓,這些東東極大得影響了俺的觀感。
  首先,俺對“飛屋歷險”的“可行性”有些疑問。諸位,不說俺也知道你們想說什么:您一定想說俺腦袋進水了,對一部充滿幻想氣質的動畫片質問“可行性”,不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童話式架構與現實架構不可同日而語,只是有些設定即使在影片自身的架構內,也很難說得過去。比如說卡爾拖著飛屋在叢林中的行進問題,俺就總是忍不住著急“繩子難道不會被樹枝絆住么?”影片中的卡爾似乎沒這個問題,拖著天上那個“飛屋風箏”在茂密的原始森林中行進自如……俺不認為這是一個小問題,因為這其實涉及到對于核心道具的慎密設計;無論是麻煩還是功用,“飛屋”對于影片劇情的推動作用都比俺想象得要少得多——更關鍵的是,沒有任何出意料的表現,回顧皮克斯以往作品中對于道具的妙用(如《昆蟲總動員》中的“假鳥”、《海底總動員》中的魚缸等),俺不得不說這次“飛屋”的精彩程度低于預期。而這種精彩,以皮克斯如今的地位與人才優勢,是沒理由表現不出來的。
  另外,俺對配角與反面人物的表現也很不滿。“小胖”遠沒有想象中的淘氣可愛,而且似乎給卡爾制造的“麻煩”不夠,他們之間的互動缺乏那種層出不窮讓人興致勃勃的意味,最后甚至稍稍有些矯情(犯得著替代父親角色么?)。片中的反角的出現似乎有些突兀,缺乏必要交代“意外變臉”雖然引入了關于“什么是真正的冒險與探索精神”的思索,但實在發展不充分,仿佛為了制造戲劇沖突而沒有經過深思熟慮硬行加入的角色。那些狗狗們有些好笑的場景,但都在意料之中,沒有那種詫異的驚喜,難以體現皮克斯創作者們“鬼馬”的一面。在一點上,正片前面那個《暴力云與送子鸛》(Partly Cloudy)要精彩得多,可那種不斷制造驚喜的鬼馬趣味,難道不是經典皮克斯作品的風骨嗎?可這種風骨在《飛屋》中有些勢微。
  其實,俺從《汽車總動員》(Cars)開始,就一直對皮克斯作品在配角表現與細節設計方面的溫吞水狀態小有抱怨,在俺看來,那些本來應該很出彩的人物與場景,如《汽車》中一飆老爺車們、《小鼠大廚》中的廚師班成員、《末世機器浪漫譚》中人類的“反敗為勝”,都沒有達到很“好玩而精妙”的效果。類似的,《飛屋》中看似有點復雜的“反派”形象,描繪手法片面,看起來還不如《超人總動員》里那個看起來是單方面反派、實則乃因愛生恨的“超級粉絲”那般充實有趣;更重要的,這個“反派”的故事,沒有透出能讓人感知的“人”的層面,基本淪為劇情“道具”,而非一個有血有肉的反派。六
  很顯然,俺所有對于《飛屋》“缺點”的斤斤計較,都是站在皮克斯自己作品的高度來衡量;與其他動畫作品想比,俺的不滿多半會消失。而且,正如俺所強調的,每個人都有自己觀賞的角度,哥們姐們依然有可能看得津津有味。只是,俺希望皮克斯不要在攤子越來越大、作品越來越密集的時候,忘記了自己“注重情節編排與形象塑造”的本色。
  對個人而言,《飛屋》在給了俺一個圓夢的承諾、讓俺沉醉于夢想背后深厚的愛意之后,沒有讓這愛與夢“飛”起來;相反,影片讓那愛與夢都“軟著陸”了,一如片中的飛屋。這不是俺所期待的,俺夢想中的《飛屋歷險記》,是應該像“天空之城”那樣越“飛”越高的,是應當讓快感與高潮懸而不落、凝而不散的。所以,俺寧愿電影終止在那五分鐘。MTIME專稿,轉載變金剛
 

網友評論區

力薦 Serena 1.0

童話就是這樣。畫面很漂亮。對于愛會不會隨著人消失而消逝,理解已經升華了。有些人會抱著失去的愛人的東西郁卒的過下半生。去旅行,去冒險,去你們曾經走過的地方,或許就是療傷的方法,或許你也會在這個過程之后,看到生命更美麗的東西。也會看透愛。電影下半段爛死了,想做成保護珍稀動物宣傳片嗎?

力薦 fanfan

原來只要和愛的人在一起,力薦飛屋環游記就是平平淡淡地一起變老,也是很幸福的;原來兩個人在一起,有一個共同的目標,并且一起為這個目標而努力,就算沒有實現,這個過程也是很幸福的;原來兩個相愛的人,其中一個不得不離去,另外一個人也應該繼續快快樂樂地生活下去,這同樣是兩個人共同的期望和幸福所在。皮克斯真厲害,最平凡無奇的東西,都能描繪得讓人感動得一塌糊涂。

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我終于到達,但卻更悲傷,我們有那么多夢想,很多很多來不及實現,就只是夢想。釘子戶怪老頭,小胖墩熊孩子,兩個“殘缺”的靈魂相互碰撞,心心相惜。飛屋停在天堂瀑布的那一刻,長舒一口氣,在天上的老婆婆一定會微笑著看著地上的老伴,我在這里一切安好,請你代替我,多去看看這大千世界的美好風光。

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PixarI嘅電影總系適合任何年齡嘅人睇。好后悔冇去電影院睇。故事嘅開始用咗10分鐘講述老爺爺Carl與老奶奶Ellie嘅故事。細細個嘅carl系一間廢置嘅屋度遇到ellie,力薦飛屋環游記被ellie嘅冒險理想深深吸引住~~~ellie嘅理想系希望去南美洲嘅瀑布冒險,幷且可以將冒險旅程寫系myadventuers度因爲ellie嘅ilikeu。佢哋結婚···婚後嘅生活平淡但幸福,雖然佢哋一直希望可以去搵到夢想中嘅瀑布,可惜生活嘅瑣碎令夢想一次次落空。直到ellie嘅

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力薦 印第安納波利斯

美到極致的配樂,力薦飛屋環游記飛行的Up像極了空中的華爾茲,老唱片的爵士讓人沉醉不已。童話故事講給了孩子和成人,而成人的童話在最初的幾分鐘就已經講完,人要活在愛中,但不要活在愛的椅絆中,艾米的最后的點播,讓卡爾重新了開始生活,回憶也需要被剪斷和放下。成人的童話僅僅是完成夢想嗎?或許要更好的愛自己

還行 你好

這部影片最感讓人感動的是前十五分鐘,當看到青梅竹馬兩小無猜,懷揣著一個約定一個夢想,乘坐著時間列車一刻不停的奔向終點時,我被震撼了!從小到大,我們也曾經有多少夢想,我們也曾經給自己,給親人多少許諾和期待,然而大部分時間我們根部無法實現它們,最后積聚成為心中的童話~得不到也揮不去~所以我越來越同意,看慣了鋼筋水泥,經歷了曲折平淡,最愛看童話的卻并非孩童~

還行 不識字的清風

本劇有三個亮點:一是用10分鐘概括一生的的短片,二是成功塑造了討厭的小胖子角色,三是加入了”強拆“這一時尚元素。本想以此片示范豆瓣電影打分的下限,看在這三點的份上算了。理論上有著堅定信念的人總是可敬的,但事實證明也不盡然,比如老頑固和小拖油瓶,反倒是改變的時候更可喜些。不會再看。

力薦 彌生若舞

我希望所有的夢想都實現,我希望所有的愛情都圓滿。“Thankyoufortheadventurewithme.Thisisnowoverandstartyournewone.LoveEllie”ellie寫這段話的時候在想什么呢,是笑著吧。我也覺得開始的15分鐘是神作,看到從兩小無猜到最后eile病逝離開,carl拿著藍色氣球坐在門口白色的花圈旁邊,幾乎就要流下眼淚。不喜歡劇中的小男孩,也許我們小時候都覺得大人的世界和我們不一樣,重視的東西千差萬別。就算ca

還行 JonathanAmes

開頭到艾麗去世當做一個短片就已經足夠。相伴到老的夕陽紅的確感人。飛屋環游的探險圓夢童話,中規中矩了。繩子真結實,氣球抗氣壓杠杠的。一群會說話的狗倒是很可愛。骨質疏松的老頭動作和力氣還真不輸給年輕人,少年卡爾看電影模仿想起《情定日落橋》,開頭的黑白新聞電影片段《帕丁頓熊》也借鑒了吧

推薦 Dodo?

并伐老看了搶先版,pixar是個神話~一個老者少年時期的夢想在一個少年身上得到延續,或者延續的不是夢想本身,而是實現夢想的勇氣,adventureisupthere!看到結尾終于感動哭了,不曉得是配樂的作用還是夢想的打碎或是重塑....開始迷戀和baloon有關的純情電影~~~背著房子走...瘋狂的舉動只有藝術家做的到russel則小胖子哈有勁^_^Elie的發型和門牙太酷了,歐,elie長大了,原來ellie是個女的~~Well,看了這部影片,釘子戶該知道

力薦 安迪和她自己。

呵呵,又要提到安琪了,高三時候來找我和好,藝考出成績的最后一個學校民大,她讓我用她住的地方的電腦查,說我自己去網吧太不安全。再一起吃個飯,她做的飯。吃飯的時候電視正演著飛屋環游記,上映期我們都有事耽誤了沒跟當時的對象看。演完正好12點,然后去唱歌。我可是高三阿姐姐。不過好懷念那天。

力薦 Serena 1.0

童話就是這樣。畫面很漂亮。對于愛會不會隨著人消失而消逝,理解已經升華了。有些人會抱著失去的愛人的東西郁卒的過下半生。去旅行,去冒險,去你們曾經走過的地方,或許就是療傷的方法,或許你也會在這個過程之后,看到生命更美麗的東西。也會看透愛。電影下半段爛死了,想做成保護珍稀動物宣傳片嗎?

力薦 fanfan

原來只要和愛的人在一起,力薦飛屋環游記就是平平淡淡地一起變老,也是很幸福的;原來兩個人在一起,有一個共同的目標,并且一起為這個目標而努力,就算沒有實現,這個過程也是很幸福的;原來兩個相愛的人,其中一個不得不離去,另外一個人也應該繼續快快樂樂地生活下去,這同樣是兩個人共同的期望和幸福所在。皮克斯真厲害,最平凡無奇的東西,都能描繪得讓人感動得一塌糊涂。

推薦 如此這般自豪仔

我終于到達,但卻更悲傷,我們有那么多夢想,很多很多來不及實現,就只是夢想。釘子戶怪老頭,小胖墩熊孩子,兩個“殘缺”的靈魂相互碰撞,心心相惜。飛屋停在天堂瀑布的那一刻,長舒一口氣,在天上的老婆婆一定會微笑著看著地上的老伴,我在這里一切安好,請你代替我,多去看看這大千世界的美好風光。

力薦 愛麗絲愛漫遊

PixarI嘅電影總系適合任何年齡嘅人睇。好后悔冇去電影院睇。故事嘅開始用咗10分鐘講述老爺爺Carl與老奶奶Ellie嘅故事。細細個嘅carl系一間廢置嘅屋度遇到ellie,力薦飛屋環游記被ellie嘅冒險理想深深吸引住~~~ellie嘅理想系希望去南美洲嘅瀑布冒險,幷且可以將冒險旅程寫系myadventuers度因爲ellie嘅ilikeu。佢哋結婚···婚後嘅生活平淡但幸福,雖然佢哋一直希望可以去搵到夢想中嘅瀑布,可惜生活嘅瑣碎令夢想一次次落空。直到ellie嘅

力薦 珍珠天使與小熊

無論你活的多久,記憶中最長的永遠是最初的20年。這是看電影那天頭腦中冒出的話。版權是英國詩人沙賽。我們的夢都誕生于最初的20年。正如UP里,最打動人心的,就是小男孩CARL和小女孩ELLIE長大的20分鐘。ELLIE從假小子變成美麗的女孩子,CARL憨厚依舊,這是時光的魔力。但最美的,是我們沒有忘記夢想。

力薦 印第安納波利斯

美到極致的配樂,力薦飛屋環游記飛行的Up像極了空中的華爾茲,老唱片的爵士讓人沉醉不已。童話故事講給了孩子和成人,而成人的童話在最初的幾分鐘就已經講完,人要活在愛中,但不要活在愛的椅絆中,艾米的最后的點播,讓卡爾重新了開始生活,回憶也需要被剪斷和放下。成人的童話僅僅是完成夢想嗎?或許要更好的愛自己

還行 你好

這部影片最感讓人感動的是前十五分鐘,當看到青梅竹馬兩小無猜,懷揣著一個約定一個夢想,乘坐著時間列車一刻不停的奔向終點時,我被震撼了!從小到大,我們也曾經有多少夢想,我們也曾經給自己,給親人多少許諾和期待,然而大部分時間我們根部無法實現它們,最后積聚成為心中的童話~得不到也揮不去~所以我越來越同意,看慣了鋼筋水泥,經歷了曲折平淡,最愛看童話的卻并非孩童~

還行 不識字的清風

本劇有三個亮點:一是用10分鐘概括一生的的短片,二是成功塑造了討厭的小胖子角色,三是加入了”強拆“這一時尚元素。本想以此片示范豆瓣電影打分的下限,看在這三點的份上算了。理論上有著堅定信念的人總是可敬的,但事實證明也不盡然,比如老頑固和小拖油瓶,反倒是改變的時候更可喜些。不會再看。

力薦 彌生若舞

我希望所有的夢想都實現,我希望所有的愛情都圓滿。“Thankyoufortheadventurewithme.Thisisnowoverandstartyournewone.LoveEllie”ellie寫這段話的時候在想什么呢,是笑著吧。我也覺得開始的15分鐘是神作,看到從兩小無猜到最后eile病逝離開,carl拿著藍色氣球坐在門口白色的花圈旁邊,幾乎就要流下眼淚。不喜歡劇中的小男孩,也許我們小時候都覺得大人的世界和我們不一樣,重視的東西千差萬別。就算ca

還行 JonathanAmes

開頭到艾麗去世當做一個短片就已經足夠。相伴到老的夕陽紅的確感人。飛屋環游的探險圓夢童話,中規中矩了。繩子真結實,氣球抗氣壓杠杠的。一群會說話的狗倒是很可愛。骨質疏松的老頭動作和力氣還真不輸給年輕人,少年卡爾看電影模仿想起《情定日落橋》,開頭的黑白新聞電影片段《帕丁頓熊》也借鑒了吧

推薦 Dodo?

并伐老看了搶先版,pixar是個神話~一個老者少年時期的夢想在一個少年身上得到延續,或者延續的不是夢想本身,而是實現夢想的勇氣,adventureisupthere!看到結尾終于感動哭了,不曉得是配樂的作用還是夢想的打碎或是重塑....開始迷戀和baloon有關的純情電影~~~背著房子走...瘋狂的舉動只有藝術家做的到russel則小胖子哈有勁^_^Elie的發型和門牙太酷了,歐,elie長大了,原來ellie是個女的~~Well,看了這部影片,釘子戶該知道

力薦 安迪和她自己。

呵呵,又要提到安琪了,高三時候來找我和好,藝考出成績的最后一個學校民大,她讓我用她住的地方的電腦查,說我自己去網吧太不安全。再一起吃個飯,她做的飯。吃飯的時候電視正演著飛屋環游記,上映期我們都有事耽誤了沒跟當時的對象看。演完正好12點,然后去唱歌。我可是高三阿姐姐。不過好懷念那天。

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